朱波的音乐之路始于父亲的吉他启蒙，耳濡目染下，从幼年便开始学习钢琴，黑白琴键上流淌的音乐构筑出他对音乐的最初认知。而中学期间与同学组建电声乐队、担任乐队键盘手的经历，让朱波的音乐理解从单纯的演奏逐渐转向即兴创作，这段经历成为他从 “演奏者” 向 “创作者” 转型的关键。大学期间，在恩师董焰教授的建议下，他将专业方向从钢琴转为作曲，开启了对音乐结构与表达的深度探索。

2019年，朱波赴韩国启明大学攻读博士学位，不同环境下音乐教育的差异让他对 “音乐何为” 有了更立体的认知。“韩国课堂强调‘跨学科交流’，注重实践产出，探讨如何让作品与市场、科技和产业接轨；而国内的音乐学习更注重系统性训练，同时强调对音乐史、民族音乐理论的梳理，这种模式较好地培养了学生对音乐结构的严谨把控，并让学生在音乐史、民间音乐中触摸到传统的温度。” 这种 “国际视野” 与 “中国根脉” 的碰撞，在他心中埋下了 “用现代语汇诠释传统文化” 的种子。

在民间音乐与艺术表达之间搭建文化桥梁

江汉平原的民间音乐，是朱波学术研究与创作的 “富矿”。但实际上，这位来自甘肃白银的音乐家，从小听的是西北民歌高昂的旋律，耳濡目染的是西北辽阔的天际。面对着荆楚大地、江汉平原一带的婉转和波浪形旋律线条特征，朱波也曾在创作之初产生过困惑。

从西北的豪迈到荆楚的婉转，两种截然不同的音乐美学在他心中碰撞，如何跨越地域文化的隔阂，成为他踏上创作之路的首要课题。

“因此，在作曲的学习当中，定期采风是必不可少的。”朱波这样谈到。十余年间，他带领团队走遍江汉平原、常德、湘西等地，相较于简单地搜集素材，朱波认为，采风更是一个积累的过程，是到田间地头去捕捉地域文化的灵魂，用录音笔、摄像机记录下鲜活的民间艺术。“记得在湖南常德采访一位花鼓戏传承人时，一位普普通通的老人，但却在演奏演唱本土音乐的时候，让人感受到他全身发出的光亮。” 那一刻朱波似乎发现并明白，这些旋律不仅是声音，更是一代代传承人源于生活的打磨。

作品排练现场

田野调查中的鲜活体验，不仅让朱波触摸到民间音乐的温度，更促使他将实践观察升华为学术思考。他将这些田野素材转化为学术成果，主持《文化传承视域下江汉平原民间音乐文化研究》《荆楚音乐融入艺术通识教育的路径研究》等科研项目，并在学术期刊发表《荆楚音乐文化特色与发展现状研究》《中国传统音乐文化在服装表演中的渗透》等论文，为传统音乐的活态传承提供理论支撑。

但成果的背后是更多难为人知的投入。音乐是一个听觉的艺术，因此，在采风过程中调研的文献书籍资料，常出现民间艺人演唱与历史资料记载不符、现代常用五线乐谱无法涵盖传统民间音乐音符等诸多情况，在创作时，更面临着传统民歌如何转化成乐队演奏的大型作品、短小的民歌如何扩充等二次创作难题。

面对传承与创新的双重难题，朱波始终坚信，民间音乐的生命力在于 “活态转化”—— 既要守住根脉，也要赋予时代表达。在创作实践中，朱波始终践行 “传承与发展并行” 的理念。他的代表作《遇见·知音》以高山流水遇知音为引，融入流行音乐唱法与戏曲唱腔，将 “高山流水” 的历史文化转化适应当代的听觉叙事；《西湖四时·望江南》，则提取明代文学家瞿宗吉的诗词艺术为框架，让地域文化在更广阔的语境中引发共鸣，让年轻人在音乐中感受到传统文化的力量。

朱波为荆州市第六届运动会开幕式文体展演创作情景歌舞《虾鲜稻香》

面对传承与创新的双重难题，朱波始终坚信，民间音乐的生命力在于 “活态转化”—— 既要守住根脉，也要赋予时代表达。在创作实践中，朱波始终践行 “传承与发展并行” 的理念。他的代表作《遇见·知音》以高山流水遇知音为引，融入流行音乐唱法与戏曲唱腔，将 “高山流水” 的历史文化转化适应当代的听觉叙事；《西湖四时·望江南》，则提取明代文学家瞿宗吉的诗词艺术为框架，让地域文化在更广阔的语境中引发共鸣，让年轻人在音乐中感受到传统文化的力量。

让传统文化在年轻人心中扎根

在长江大学艺术通识课堂上，朱波始终致力于荆楚文化基因融入通识教育。他主讲的通识课拒绝照本宣科的传统模式，而是通过将学生实地采风的马山民歌制作成微课作为课堂导入，并带领研究生团队创编江汉平原民歌，用镜头记录学生们的创编过程并转化为动态教学案例，让抽象的地域文化变得可感可知，使课堂成为连接书本知识与生活体验的桥梁。

朱波带领长江大学艺术学院学子参演2023年海内外青年学者论坛开幕式

尽管当今社会对于人文学科、艺术教育的批评声不断，甚至 “文科无用论”喧嚣尘上，但朱波始终坚定“教育并非简单的职业培训，而是注重塑造能思考、会感动的人”。音乐教育的终极目标并非培养书斋中的分析者，抑或是技巧熟练的工匠，而是培养学生成为能够理解声音、创造意义的主体。因此在音乐教育的实际过程中，朱波格外注重理论与实践的结合。

在研究生培养中，他推行“项目制学习”，通过每周课题研讨会搭建思想碰撞的平台，鼓励学生在团队协作中打破自身壁垒——学生们通过通力合作，尽可能地发挥自己的长处。谈及大学生创新创业，他强调 “文化赋能”，真正有生命力的创意，一定扎根于家乡的土壤。因此，他鼓励学生们从自己的家乡挖掘课题，从民间文化的温度里收获艺术的力量。

在他看来，教育的本质是 “点燃火种”，不仅要教学生作曲技巧，更要让他们明白，音乐创作的终极价值在于连接——连接过去与现在，连接土地与人民。

承担新时代文艺的新使命

谈及行业现状，朱波既有忧患，更有信心。面对“AI生成音乐”的出现，他强调：“音乐本质是时间流动中的艺术，更是以人为本的艺术，AI无法替代人——AI或许能精准计算音高节奏，却永远无法捕捉演奏者在不同时间弹奏出的每一段情绪。”在技术浪潮中，他始终保持着开放而审慎的态度：既鼓励学生善用 AI工具提升创作效率，将其视为解放人力的“数字助手”，又反复告诫：“文艺工作者不能被算法牵着走，而要成为算法的使用者，成为价值的引领者”。

朱波作曲《阳台》

基于这样的行业认知，朱波始终强调新时代文艺工作者的核心素养构成——扎根人民的创作立场、多维度融合的专业能力以及价值引领与社会担当。因为在他看来，新时代文艺工作者的使命，早已不再是简单复制传统文化的符号，而是要对传统音乐文化的深度剖析与创造性转化；通过作品的人文关怀与社会价值，要将个体的生命体验升华为群体的精神共鸣；更要跳出固有范式，在科技赋能中，探索音乐新的可能，让艺术真正流动在时代的脉搏中。

从琴房到田野，从讲台到舞台，朱波的艺术生涯始终围绕着 “连接” 二字 ，连接传统与现代，连接学术与实践，连接土地与人心。在江汉平原的文脉里，他是深耕细作的 “拓荒者”，在时代的浪潮中，他是清醒坚定的 “弄潮儿”。正如朱波常说的：“音乐，是时间流动中的艺术”。在传承中守望，在创新中前行，让每一个音符都承载着，对土地的热爱、对人民的深情、对时代的思考。这，或许就是一位新时代文艺工作者最动人的模样。