纪录片是人民的相册。要坚持以人民为中心，站在更高的层面上重视纪录片的创作与发展。电影评论工作要前置，在影片创作之初介入至关重要。湖北评协“影艺论道”的评鉴交流方式，是一个很好的电影评论前置的有效手段。所以要持续坚持，不断发扬光大，通过这样的品鉴交流活动，把评论的作用、评论的力量更加充分地发挥出来。

纪录片始终与时代重大命题同频共振。近年来，《实拍金银潭八十天》敏锐捕捉了武汉抗疫这一历史性事件，以真实影像完成时代宣誓；而《又见三星堆》则从考古视角切入，呼应总书记对中华文明探源的深刻论述，以文物叙事重构五千年文明脉络。这两类题材——聚焦当下重大事件与回溯历史文明——共同彰显了纪录片的双重使命：既需记录脱贫攻坚、建党百年、疫情等现实课题，亦需挖掘如编钟、三星堆等象征民族智慧的符号，以艺术化的表达提升文明对话能力。然而，纪录片的发展仍存挑战。本土叙事与国际传播的失衡，导致中国故事常被误读；湖北编钟等极具世界影响力的文化符号，尚未通过纪录片形成全球性震撼。未来创作需强化“地方性”与“世界性”的融合：既要深耕本土素材，如编钟在音乐史上的巅峰地位，展现古代智慧；亦需借力跨文化视角，让纪录片真正成为文明互鉴的桥梁。唯有如此，纪录片方能既铸就时代丰碑，亦铺就文明通途。

优秀作品需基于题材、立意与形象三大支点。题材是基础，需聚焦历史重要节点，选取含丰厚内涵、能与当代共振的素材，可借重大历史事件或小人物命运折射时代，融入地域文化增强沉浸感，如选矿般精准挖掘价值。立意是灵魂，要坚守正确历史观，杜绝抽象表现人性导致的历史虚无主义，立足民族独立、复兴的历史逻辑，展现自强不息与探索创新精神，以历史大势观照个体命运，奠定作品思想高度。形象是关键，需以时代为骨、细节为肉，塑造鲜活人物。在叙事中把握历史必然与命运偶然的张力，凭内生动力推动情节，打通历史与现实的精神通道，实现历史真实与艺术真实统一，让思想借人物“活”起来，最终成就“立得住、传得开、留得下”的佳作。

影视艺术作为新时代文化传播的重要载体，其创作实践应当遵循“影艺论道”的三个核心维度：思想精神之道、艺术审美之道和生产传播之道，这三个维度构成了一个有机统一的创作体系。在思想精神层面，影视创作需要实现三重价值表达：首先是传统文化的创造性转化，如《石家河》对长江文明的考古呈现，《庆余年》对传统价值观的现代诠释，彰显了文化自信的深层内涵；其次是革命文化的创新表达，《浴血荣光》等作品通过青春化叙事重构红色记忆；再者是对当代精神困境的深度开掘，《逆行人生》等作品在人性叙事中折射出改革开放深水区的时代命题。在艺术审美层面，创作者面临着三大方法论挑战：纪实与虚构的辩证关系、历史叙事的范式创新、主旋律作品的青春化表达。这要求创作者既要恪守艺术规律，又要大胆创新，平衡真实性与艺术性，在历史题材中融合编年体与纪传体叙事。在生产传播层面，坚持以人民为中心的创作导向，建立科学的评价体系。这既需要破除精英主义的创作迷思，又要把握分众化传播的市场规律，推动传统文学与影视艺术的深度融合。市场规律与艺术理想的辩证统一，要求作品在思想性、艺术性和观赏性上达到平衡，通过高质量的原创内容满足人民群众的精神需求。只有坚持思想精深、艺术精湛、制作精良的创作标准，才能打造出无愧于时代的精品力作，为文化强国建设贡献影视力量。