评论 | 《南京照相馆》：镜头下真实的力量

发表时间：2025-08-11 来源：湖北文艺公众号 作者：习若斐

微观视角下的历史切片

《南京照相馆》是一次以小见大的创作，从一个新颖的小视角——照相，来切入、回望宏大的历史。影片以“吉祥照相馆”这一封闭空间为切入点，通过普通百姓的日常与抉择，展现南京大屠杀的沉重历史。

照片作为贯穿始终的核心意象，在和平年代是百姓笑脸的载体，在战时却被日军异化为侵略工具——他们既用镜头记录屠杀，又强迫拍摄“亲善照”粉饰罪行。而照相馆众人守护的罪证照片，恰是对这种虚伪的最有力反击。

《南京照相馆》毫不避讳地展示主角们的恐惧。阿昌的颤抖、毓秀的紧张、老金的小心翼翼，都是面临生死威胁时最自然的反应。这种对恐惧的真实描绘，是塑造“真实”小人物的基石，从而让观众们理解，英雄行为并非源于无畏，而是在深知恐惧后依然做出的选择。

同样，他们的觉醒不是一蹴而就的。阿昌需要亲眼目睹暴行照片，毓秀需要感受到同胞受难的切肤之痛，王广海需要意识到覆巢之下无完卵。每一次冲击都是催化剂，推动他们克服自身局限。他们的勇气，是在与自身恐惧的反复较量中，在同伴的相互扶持和激励下，一点点积累和迸发出来的。

因此， 他们的行动动机最初可能混杂着自保、投机、欺骗。影片并未将这些“小”动机剥离或贬低，而是将它们作为人性真实的底色。恰恰是在这些具体而微的“小”情感基础上，对民族大义、守护真相的“大”情怀才显得更加真挚和可贵。他们的抗争，既是家国之义，亦是个人在绝境中寻求尊严和价值的必然。此外，这些角色的转变也并没有刻意拔高，而是充满真实的犹豫与挣扎。他们不是天生的英雄，却在绝境中被激发出勇气，这种 “不完美” 恰恰让人物更具说服力。

影片的吸引力，在于让观众透过小人物的眼睛触摸历史。这种对“真实”的追求，不仅体现在历史细节的还原，更体现在对人性复杂性的呈现——普通人的恐惧与勇敢、自私与利他，共同构成了那段黑暗岁月里最动人的光。

《南京照相馆》的故事，根植于南京大屠杀期间日军真实罪证影像的土壤，主创想借由这个故事留下的，绝不是沉溺于悲痛和煽动极端情绪，更不是刻意制造仇恨，而是要留下更为深远、更具力量的价值。

正如影片所传递的：铭记历史，不仅要记住宏大的时间节点，更要看见那些在尘埃里挺身而出的普通人。他们的故事，让我们懂得和平的珍贵，更让我们相信，平凡生命中蕴藏的勇气，永远能穿透黑暗。