文艺家·胡晓琼

武汉汉剧院青年编导，武汉大学艺术硕士，湖北省戏剧家协会会员，中国戏剧文学学会导演委员会会员，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。

前  言

本期『艺·同学』到访嘉宾是湖北省编剧骨干培训班学员胡晓琼，作为一名年轻的编剧，她在舞台剧的创作上勇于大胆尝试和创新。本次采访，特邀请她讲述自己学习结束后的创作思考。

张静：胡老师，请问您参加湖北省编剧班，最大的感受是什么？对您之后的创作有什么影响？

胡晓琼：首先，非常感谢省市领导对我的关心，给我们搭建了这么好的学习平台。国家对文艺创作的重视让我们迎来了一个很好的文艺时代，有很多题材可以去挖掘，很多内容值得去书写。

培训课程理论和实践并重，设置很科学。从延安、景德镇到孝感新农村，多地采风走访环节，还有与相关院团、影视公司的接洽，让我感受到创作离不开生活，离不开社会和市场。我不仅要观察自己的生活，更要从自己的世界走出来，观察各行业每一个普普通通的人。生活和人民才是创作的源头。创作不是束之高阁，更不是自我陶醉，仅仅个人喜欢是不够的，现在我在选择题材时，会更多考虑它是否具有普世的思考价值、表达价值、时代价值，能否在市场落地。

政府的关心和指导给我的创作带来了信心、底气和方向！非常感谢！

汉剧《一梦幽篁》，导演、编剧：胡晓琼

张静：近年来，您创作的汉剧《一梦幽篁》《回首共叙诗中月》、音乐剧《拜风》、话剧《夏日变奏曲》等，题材横跨古今，表现形式多样，但共通点在于您更关注表达人物灵魂拷问的哲性思辨，让人感受到一种浓浓的人文关怀和诗意表达，可以讲讲您的思考吗？

胡晓琼：我从小就喜欢文史哲，它们的熏陶让我习惯思考万物变化中永恒不变的内核和共性，那是这个世界的语言和规律，是我们要敬畏和尊重的。把这些表达出来自然会有人文关怀和诗意表达，它们是一体呈现、融合在一起的。

比如在创作音乐剧《拜风》时，我领悟到，从某种意义上，我们的母亲河长江就是生命的源头、文化的源头乃至折射出宇宙的迁延变化。所以就在作品中寄予了自己对长江的情感体验，歌词的语言风格采用了抒情的方式：“你听/来自冰川的声音/千百万年涌动的/一江春情”“一浮一沉/生的意义在一呼一吸/一秋一春/长流无声朝东奔去”……

东方审美蕴含诗意，有留白，有写意，通过语言环境和戏剧情境营造，一个剧自然就呈现出诗意流动的状态。所以用文字以诗意表达方式展现每个剧的特质，是我对自己剧本文学性的尊重和把握。

音乐剧《拜风》，编剧：胡晓琼

张静：我发现您也会亲自执导自己的剧，这是您自己要求的吗？

胡晓琼：是的，这是我个人兴趣。我一直觉得编导不分家，会有意识地培养这方面的能力，希望尽量减少作品在舞台呈现时的折损，能最大程度接近心中想表达的。我始终觉得戏剧是一个综合艺术，可以不用局限于自己的专业面，包括灯光设计、舞美设计、音乐设计，如果了解越多，对我们的创作一定有帮助。

张静：您觉得排演话剧与戏曲之间的同异在哪里？话剧的排演经历对您的戏曲创作有什么帮助吗？

胡晓琼：其实对我来说所有舞台剧种之间的界限并不是最重要的，其内在规律是相通的，都有剧场性和在场性，所有的技术手段都是为了把在剧场的“一刹那”做好。就拿话剧与戏曲来说，现在二者都在彼此借鉴，做相互融合的探索。那么现在我排戏曲时会运用戏剧思维去表达时空关系，以呈现其独特的表现形式。如果排话剧运用戏曲思维的话，会更多关注到表演的准确性，还有表意、象征和节奏。

汉剧《一梦幽篁》，导演、编剧：胡晓琼

比如我创作《一梦幽篁》时就借鉴了话剧闪回的时间结构和虚实的空间结构。当山涛求访、嵇康避而不见，二人诀别前的那场戏，采取了门内、门外的两个戏剧空间，表明两个人明知道对方近在咫尺，但是触摸着的这扇门始终无法推开，无法相见。在他们情感激荡几乎要推开门的那一刹那，我们就在舞台上设计了一道横条的光线，以它来代指虚拟的门。用这样很凌厉的手法就能展现两人当时欲见不能见的强烈情感冲击。

汉剧《再见卓文君》，改编：胡晓琼

张静：近年来，您更多尝试多形式的小剧场创作，您如何看待小剧场在当下的发展方向和存在意义？

胡晓琼：我觉得小剧场的小不只是指空间的小，而是指它与观众的心理距离“小”，它有意识地弱化了传统剧场的宏大叙事，通过哲思性的表达更多聚焦人与人的心理距离，引发观众的深度思考。它的存在有助于传统舞台向内思考，拓宽戏剧表达，进行自我迭代。小剧场的多元态度，其实很适应当下年轻人对剧场的需求。

由于小剧场每个环节都与观众更近，要产生共鸣，反而对剧本、表演、舞台技术等提出了更精准的要求，所以小剧场必然要从“小而美”走向“精而深”。

话剧《夏日变奏曲》，编剧：胡晓琼

话剧《再见，一面》，联合导演、编剧：胡晓琼

张静：我看您的剧虽然也讲的是人们熟知的人和事，但总能从中感觉到一些新意和生机，透着呼吸孔，这是为什么呢？

胡晓琼：正如大家所说太阳底下无新鲜事，但如果透过无穷无尽变化的人事物，回归源头，从本质出发、从内容出发，而非从形式出发，找到最能触及自己内心的核心点也就找到了新的连接，找到了创新的源头。能触动自己也许就能触动别人，所以当大家问我为什么会这么写，我只能说是那份触动和灵感牵引着我的笔触自然流动起来了。其实我觉得不仅是文学艺术，包括数学、物理、化学等科学也一样需要回归本源才能出新，这些规律是相通的。

汉剧《黎明》，改编：胡晓琼

张静：您做《一梦幽篁》创作之初的灵感是什么？在创作嵇康之魂与老年山涛的灵魂对话中，您如何处理人物的和解问题？

胡晓琼：这个剧的最初灵感来自嵇康写了《与山巨源绝交书》，但临终又把儿子托付给山涛，这个矛盾是我挖掘这个题材的一个支点。表面看他们二人因种种原因分别走了出世、入世完全不同的道路，但我看到他们两人的底色是相通的，虽道不同却志相投。“汝所求的从来都不是全其身，而是想让这天下之人，人人得张其志，还这天地一片清明。”这是我通过山涛的词给嵇康的一个想象，他是当时士人阶层的精神领袖，虽身处绝境，但坚持自己的主张，慷慨赴死以展现他的决绝和志向，去唤醒人们心中的一点清明，推动社会向好向善。

可能大家觉得我会重点写嵇康，但其实我更想表达山涛的难，因为他与我们当下人的境况更接近，如何在顺势而行时还能有所坚持，在两难之地的洪流中仍保持自己的志向不移，创造一些美好，“山公启事”为社会举荐人才，他也在用自己的方式推动社会的进步，故有“世人都知嵇康之狂，谁又肯识得山公之忍”的表达。

他们两人一个“逆流而上志不移”，一个“顺水而行志不改”，虽性格、行为迥异，但最终殊途同归，发出了“心恣天地任风流”的慨然，在出世入世间最后都求得了大自在。

新编汉剧《回首共叙诗中月》，编剧：胡晓琼

张静：《回首共叙诗中月》是您最近的新剧，是什么打动了您让您以杜甫夫人杨氏为主角创作了这部剧？其中历史人物的轻重关系、家国情怀、温情与苦难的平衡如何把握呢？

胡晓琼：我觉得历史名人虽然像一颗颗闪烁的明星，但绝不是虚空存在的，一定有人在背后以巨大的力量给他“托底”，我就想探求这些伟大背后的普通人，我希望把他们推到台前，让当下每个平凡而认真生活的人都可以看到自身存在的价值。当人人能实现自我、小家和睦，国家也就和谐富强了。

平衡杜甫和杨氏的角色比重确实有难度，因为杜甫的伟大让他一出场就光鲜明亮，我需要把更多的戏放在杨氏身上，强化杨氏置身底层百姓的比重，嫁接她成为杜甫和百姓之间的桥梁，让观众感受到杜甫不再是一个高高在上的名人，而是和百姓一样感受着各种苦难的普通人。

新编汉剧《回首共叙诗中月》，编剧：胡晓琼

虽然杜甫是一个现实主义诗人，但我不想过于强调苦难，反而想用一种浪漫主义手法展现杜甫。因为我觉得现实主义和浪漫主义之间是有某种融通的地方，杜杨生命本身就有一种独特的浪漫和诗意，他总称呼妻子杨氏为老妻，“老妻”这个词本身就特别浪漫。他们的生活虽然一直经历战乱，一直在流沛，但还能意趣盎然，两人感情也渗透出生命的温情。

新编汉剧《回首共叙诗中月》，编剧：胡晓琼

正如剧中杜甫所说“老夫一生贫病交迫，得妻相守，护我诗中俯仰，足矣！”，才有了最后“夫人捧心为烛，老夫诗稿成捻，这苍生血泪便相付于你了”的绝唱。就像我们通过家来折射国，那么通过杨氏折射杜甫，杨氏就是杜甫笔下永远高洁唯一的“诗中月”。

后  记

胡晓琼（右），张静（左，笔者）

胡晓琼老师平时言语不多，她总默默徜徉在自己的内心，去感受一切事物背后的本质，看到事物之间更多的可能性和连接，通过作品把领悟进行真诚的表达，我们可以在她的作品中，深深感受到那一颗真心！

胡晓琼简历

武汉汉剧院青年编导，武汉大学艺术硕士，湖北省戏剧家协会会员，中国戏剧文学学会导演委员会会员，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。

代表作：话剧《夏日变奏曲》、音乐剧《拜风》、戏曲《一梦幽篁》《回首共叙诗中月》等，作品入选中国小剧场戏曲展演、中国当代小剧场戏曲艺术节、乌镇国际戏剧节、全国小戏小品优秀作品展演等。