武汉的街头，十七岁的刘洁第一次为一个面塑摊停下脚步。彩色面团在老师傅手中几经揉捏，转瞬之间，栩栩如生的孙悟空、憨态可掬的猪八戒便跃然指尖。那一瞬间，他仿佛听见了儿时记忆的召唤——那些父亲手中打磨出的生活用具，那些老手艺的温度，蓦然苏醒。从此，一团面，一个人，一段跨越二十五年的坚守，于无声处悄然启程。

从“捏像”到“塑魂”：在传承中寻找艺术突破        

“面塑‘捏像’是技术层面的问题，也就是匠人精神；‘塑魂’才是这个基础上的升华，付之于情感和灵魂，更多是艺术家思想上的认知和表达。”在谈及创作理念时，刘洁坦言道。

       

从最初自学的“散修”，到如今走向世界的面塑大师，这条修行之路并不轻松。幸运的是，三位恩师的指导对他产生了深远影响。萧占行先生作为他的启蒙老师，打破了“面塑世家不收外姓弟子”的规矩，让刘洁得以系统学习面塑；当他从业十年后遇到创作瓶颈时，刘政德先生在雕塑技法与理论方面给予系统指导，助他突破困境；而第三位老师邱春林，则带领他进入美学的新境界，让他的艺术修养得到全面提升。

如今，他的作品早已超越传统面塑的范畴，成为能够进入收藏市场的艺术品。他将北派面塑的朴实豪放与南派面塑的精致优雅完美融合，更将“知音文化”“花木兰”“屈原”等荆楚文化元素注入作品。谈及如何塑造历史人物的精神气质，刘洁分享道：“每创作一个作品，都会做大量调查研究，深入理解人物形象和个性，再融合面塑的传统技艺，最终达到想要表现的艺术效果。”

       

这种对艺术的执着追求与创新精神，使刘洁近年来在国家级平台上接连获得重要认可。10月，他成功入围我国民间文艺最高奖——“第十七届中国民间文艺山花奖”终评；其代表作《霸王举鼎》《昭君出塞》《琴台闹春》等十件面塑精品，入选“第三届全国优秀青年民间工艺美术家作品展”；同时，经过严格遴选，他还入选了中国民协“山花英才”培育计划——“全国中青年民间文艺拔尖人才高级研修班”。

这一系列重要的学术与专业认可，不仅是对刘洁个人艺术造诣的肯定，也标志着武汉面塑这一地方非遗项目在全国民间文艺领域影响力的显著提升。“在此过程中，湖北省文联与省民协，武汉文联与武汉民协都给予了我大力支持与帮助”——共同见证了地方非遗艺术在国家级舞台上的华丽绽放。

文化使者：用面塑搭建跨文化桥梁    

随着艺术造诣不断提升，刘洁走向了更广阔的国际舞台——他的作品已被带到法国、美国、加拿大等近40个国家展出，成为中国文化对外交流的靓丽名片。面对跨文化传播的挑战，他有着独到而清醒的认知：“我们出去的初衷，是要让世界了解中国文化。如果为了迎合西方口味而变形，那就失去了文化自信。”

他坚信，文化的价值恰恰在于差异化，“就像旅游时买的纪念品，如果到处都一样，那还有什么意思？我们要展现的，正是荆楚文化独有的魅力。”

       

这种坚定的文化自信让刘洁的作品在国际舞台上大放异彩。他的创作题材广泛，想象力丰富，作品仿佛能开启一个东方奇幻世界：天龙八部的宏图、四大金刚的震撼、李元霸的威猛、关云长的凛然、吕布的霸气......一个表情就是一个故事，一尊面塑便是一个春秋。正因如此，他的作品不仅屡获国际大奖，更成为外国友人了解中国文化的重要窗口。

“守正创新，不能面目全非。”这是刘洁始终坚持的原则。

何为“正”？他解释道：“首先要把手艺原汁原味地继承下来，把文化精髓了解透彻。具备了这些基本功，才可能去谈创新。”

   

面对科技冲击，他从容而清醒。“就像照相术的出现并没有让肖像画师失业一样，科技越发达，手工技艺反而越显珍贵。”刘洁用这个生动的比喻，表达了对传统手艺未来的信心。他深刻理解非遗的本质——非遗的核心是“人”的传承，是通过人手传递的温度与情感。机器可以复制工艺，但永远取代不了非遗文化中的人文精神。

基于这样的认识，他积极推进面塑的理论化、系统化工作。虽然这项工作面临诸多挑战，缺乏资金平台、传承人习惯口传心授、理论研究力量不足等等，但刘洁依然坚持不懈。“我们需要借助高校的学术力量，对面塑文化进行系统梳理。这门手艺不能只靠口传心授，需要形成系统的理论体系。”

目前，他已带动近二十万学生接触面塑，其中不少已成为各地传承的中坚力量。2017年，他出版的《中国面塑·指尖上的艺术》已成为多所面塑培训学校的教材。2023年，该书的修订本入选国家丝路书香工程，今年上半年加拿大皇家出版集团已出版英文版，于欧洲发行，年底即将出版阿拉伯文版。

"沧海一粟"的匠心：用平常心做非凡事        

即使已成为面塑的代表性传承人，刘洁始终保持着谦逊的态度：“我仍认为自己做的这些事情只是一个微不足道的、很小众的事情。”正是怀着这样的心境，他为自己的工作室取名“壹粟”——取“沧海一粟”之意，时刻提醒自己保持平常心。

在他的工作室里，面团在他指尖翻飞，顷刻间化作一个个鲜活的生命。历史人物从传说中走来，神话角色在掌间复活。这里不仅是创作的空间，更是传承的基地。尽管作品已被海外四十多个国家收藏，刘洁最大的愿望却是让面塑“回归老百姓的生活”。“面塑本就是生活的一部分，我希望它既能作为艺术品被收藏，也能作为文创产品被普通人喜爱。”

       

一捏一世界，一塑一人生。在刘洁手中，千年面塑正以全新的姿态，在当代续写着它的传奇。这不仅是一门手艺的传承，更是一种文化生命的延续——而这，正是匠心精神的最高境界。