洪湖的浪涛、峡江的云雨、江汉平原的稻香，都在他的音符间流淌。于晨曦，这位深耕湖北音乐沃土数十年的作曲家，将湖北的风土人情编织进每一段旋律，谱写了一曲曲与土地相连、与时代共振的乐章，成就一幅幅动人的荆楚音画。从歌剧厅堂的庄重典雅，到乡村田野的质朴歌声，他的音乐扎根于湖北这块沃土，却又绽放出属于这个时代的独特光芒。

“我从不相信稍纵即逝的灵感，只相信日积月累的沉淀。”于晨曦的音乐之路，始于对湖北这片土地深沉的爱。从小浸润在“洪湖水呀，浪呀嘛浪打浪”的旋律中，湖北丰富的民间音乐资源成为他取之不尽的创作源泉。

“采风不是简单的素材收集，而是与这片土地的灵魂对话。”于晨曦坦言，在创作《知音湖北欢迎你》时，他不仅将洪湖的波涛韵律融入旋律，更深入挖掘鄂东、鄂西等地民歌的特色音型与落音方式，让作品既有水乡的温婉，又不失新时代的开放与热情。

《知音湖北欢迎你》作曲：于晨曦

在他看来，音乐不是空中楼阁，而是从泥土中生长出来的语言。“只有真正走进民间，聆听最质朴的歌声，才能触摸到地域文化的灵魂。”这句创作理念，源于他一次次翻山越岭、深入村落的切身经历。也正是这种对本土文化的持续追寻与沉淀，使他的作品既有传统的根脉，又跳动着时代的脉搏。

从红安到峡江 用音符绘制乡村振兴地图            

翻阅于晨曦的作品年表，仿佛展开一幅用音符绘制的“湖北地图”——从荣获第十届“湖北音乐金编钟奖”的《峡江随想曲》中流淌的山水印象，到《红安珍珠花》《美丽沙河》《亮剑英雄》等“村歌”系列里跃动的乡土情怀，他的音乐与湖北总有着深刻的血缘联结，与这片热土的发展同频共振。这幅地图不仅勾勒出湖北的山水脉络，更记录着乡村振兴的坚实足迹：他的作品连续三年在湖北省“村村有歌”征集中获评优秀，是用音乐助力乡村建设的生动实践。

在这些成绩背后，是于晨曦扎根乡野、潜心采风的扎实工作。在他看来，真正的音乐创作是一场与时间的对话，既要追赶老艺人指尖即将消逝的旋律，也要让古老音调在新时代重获新生。

数十年来，他的足迹遍布荆楚乡野——在红安村落记录下老艺人即兴哼唱的山歌，在鄂西山寨采集土家族独特的锣鼓节奏，这些珍贵的声呐记忆经过专业设备的多轨采样与精心提炼，最终在《峡江随想曲》中化作流淌的山水意境，在《红安珍珠花》里绽放出泥土的芬芳。诚如他所言：“当一声地道的土锣在作品中响起，音乐便拥有了不可复制的灵魂。”

他的采风不仅是音律的追寻，更是心灵的对话：与乡民围炉夜话的温暖，与革命后代促膝长谈的感动，都让他的作品超越了旋律本身，成为连接过去与未来、乡土与舞台的文化纽带。

“通过与当地人同吃、同聊、同歌，我们得以融入其生活，感受其精神信仰。”于晨曦深有感触地说，"小贩一边走街串巷，一边悠然自得地哼唱着当地的山歌。歌声嘹亮，与扁担的吱呀声浑然一体。最动人的旋律，往往是从生活的土壤里自然生长出来的。”

正是这份对土地的热爱与对人民的深情，让他的作品超越了简单的旋律创作，成为连接传统与现代、个人与时代的精神纽带。这些从田间地头生长出来的旋律，不仅丰富了村民的精神生活，更让地域文化在新时代的乐章中焕发持久生命力。

对他而言，这种跨界切换意味着一个音乐工作者必须具备的包容与广博。“作曲是一个非常有包容性的、非常广的东西，不能仅仅局限于某一项。”他如此说道。

面对人工智能对创作领域的冲击，于晨曦的思考同样回归“人心”。他犀利地指出：“AI能够模仿普通的常规性作品，但真正的地域特色是多年形成的文化积淀，它模仿不了这个‘骨’里的东西。”他坚信，音乐是精神的提炼，是思想的外化，其最珍贵的正是那份源自生活、源自土地的“人性的温度”。

作为湖北文艺战线上的一名音乐人，于晨曦用音符记录乡土，用旋律服务时代。他的作品既有地域文化的根脉，又具时代精神的高度，更蕴含着青年一代对家乡的深情与责任。谈到对未来的规划，于晨曦表示将继续以湖北为原点，以时代为舞台，用音乐讲述更多“长江故事”，谱写更多“乡村振兴的华章”。